Philippe Pasqua, artiste peintre autodidacte, est né à Grasse, France, en 1965. Il commence à peindre dès son jeune âge, se spécialisant dans la figuration et se distinguant particulièrement comme portraitiste. Son travail se caractérise par une diversité de supports, allant du dessin sur papier à la peinture à l’huile sur toile, sans oublier la sculpture, avec une préférence marquée pour les grands formats.

L’art de Pasqua aborde des sujets subversifs, visant à mettre en lumière les stigmates de notre société. Il choisit de représenter des figures souvent marginalisées, telles que des prostituées, des personnes atteintes de trisomie 21, des aveugles ou des individus transgenres. Ces portraits, chargés d’une certaine violence plastique, engendrent un choc esthétique.

En révélant ce qui est habituellement refoulé et en célébrant la différence, Philippe Pasqua provoque une émotion troublante. Ses portraits, souvent monumentaux, captivent le regard et expriment une force indéniable, enrichis de jets de couleur qui soulignent le contraste entre brutalité et délicatesse.

Ses œuvres portent également l’influence de ses premières inspirations, notamment le vaudou et les fétiches, dont on retrouve des traces dans les silhouettes énigmatiques qu’il peint. Actuellement, sa fascination pour les peintures de vanités, qu’il collectionne et intègre dans son art, nourrit sa créativité.

L’être humain est au centre de ses recherches artistiques. Ses œuvres évoquent une approche presque chirurgicale, où les modèles sont analysés et dépouillés, invitant le spectateur à explorer leur intimité. Les toiles de Pasqua confrontent des oppositions fortes, mêlant vulnérabilité et gigantisme, sacré et obscène, visible et dissimulé. Cette tension, bien présente dans son œuvre, rappelle les créations de Francis Bacon.

Philippe Pasqua a exposé ses œuvres à travers le monde, notamment à la Patrick Painter Gallery à Los Angeles, à la Fondation Ahlers en Allemagne, à la 604 Gallery en Corée, et au centre d’art contemporain de Malaga en Espagne.